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　　概念

　　抽象表現(xiàn)主義(Abstract Expression)又稱抽象主義，或抽象派。二戰(zhàn)后直到20世紀60年代早期的一種繪畫流派。抽象派這個字第一次運用在美國藝術(shù)上，是在1946年由藝術(shù)評論家羅伯特·寇特茲Robert Coates所提出的。"抽象表現(xiàn)主義"這個詞用以定義一群藝術(shù)家所做的大膽揮灑的抽象畫。他們的作品或熱情奔放，或安寧靜謐，都是以抽象的形式表達和激起人的情感。

　　特點

　　認為藝術(shù)是抽象的，且主要是即席創(chuàng)作的。

　　從技巧上說，抽象派的最重要的前身通常是超現(xiàn)實主義。超現(xiàn)實主義強調(diào)的無意識，自發(fā)性，隨機創(chuàng)作等概念，在后世被杰克遜·波洛克隨意濺滴在地板上的油彩畫作不斷運用。一般認為，波洛克是以馬克思·愛倫思特Max Ernst的作品為學習對象的。

　　抽象派之所以能自成一派，原因在于它表達了藝術(shù)的情感強度，還有自我表征等特性。這跟表現(xiàn)主義反具象化美學，和歐洲一些強調(diào)抽象圖騰的藝術(shù)學校：如包豪斯，未來派，或是立體主義等，都有呼應。抽象派的畫作也往往具有反叛的，無秩序的，超脫于虛無的特異感覺。

　　地位

　　它是第一個由美國興起的藝術(shù)運動。美國興起此藝術(shù)運動跟當時紐約想要取代巴黎成為世界藝術(shù)中心是有影響的。 也是二戰(zhàn)之后西方藝術(shù)的第一個重要的運動，享有的地位無與倫比。它是戰(zhàn)后漫長風格實驗的開端，標志著一個新的時代的到來。自此之后的一段時期里，西方現(xiàn)代藝術(shù)的中心從巴黎轉(zhuǎn)移到了紐約。

　　代表

　　杰克遜·波洛克(Jackson Pollock)最能顯示這一風格在觀念上和手法上的特征。自1947年起，他采用了將大幅畫布平輔在地上，再在它周圍走來走去，把"顏料"滴濺在畫布上的畫法。繪畫的過程變得像某種祭禮中的舞蹈，他整個身體都在運動。催眠狀態(tài)般的專心致志和徹底的身心投入，是一幅畫形成其"獨立生命"的關(guān)鍵所在。他的作品一旦完成，那些密布畫面、縱橫扭曲的線條便傳達出一種不受拘束的活力，隨心所欲的運動感，無限時空的波動以及其內(nèi)在的力量。

　　羅伯特·馬瑟韋爾(Robert Motherwell)可算作抽象表現(xiàn)派運動的組織者，他是一位學識豐富、精力充沛的藝術(shù)家。他早先學習歷史、評論和哲學，是一位自學成才的藝術(shù)家。隨著抽象表現(xiàn)主義開始形成，馬瑟 韋爾的活動范圍越來越大，1947到1948年，他是具有影響的雜志《可能性》的編輯之一，1948年他和三位著名畫家威廉·巴齊奧蒂(William Baziotes)、巴尼特·紐曼(Barnett Newman)和馬克·羅思科(Mark Rothko)一起，創(chuàng)辦一所藝術(shù)學校。1951年他出版了一本達達派畫家和詩人的作品集，這本書的出版是"新達達派"誕生的最早信號之一。

　　弗朗茲·克蘭(Franz Kline)的作品也是如波洛克一樣屬于動態(tài)性的。40年代，他熱衷于線描，特別習慣于畫小幅的黑白速寫和細節(jié)，他在細節(jié)中研究單一的母題或空間關(guān)系。1949年的一天，他用幻燈機放大一些速寫，這啟發(fā)他發(fā)展了自己特有的風格：在白色畫布上，一些大尺度的黑色線條，除了線條，別無其他，更沒有具象的東西。畫面中的空白與強有力的黑色筆觸一以生動，甚至某些飛白看起來更有意味。人們看他的作品，也能理解"行動繪畫"的含義，筆的運行在作品中顯得十分重要，徐、疾、通、滯、轉(zhuǎn)、折、進、退，這一點與中國的書法產(chǎn)生了暗合。不管他有沒有受到東方書法的影響，他的畫在"計白當黑"的原則上與東方的書法是一致的。而且在削盡冗繁，只取黑白兩色，以少勝多，達到更有深度的美--這樣的美學趣味與東方的書法藝術(shù)十分接近。

　　抽象表現(xiàn)主義可以分為兩種，一種如波洛克這樣強調(diào)力量與動感，充滿激情;另一種則是更純粹的抽象，給人以寧靜，羅思科便是這種風格的代表人物。羅思科出生在外國，1913年從俄國來到美國，當時只有十幾歲。他的早期作品帶有超現(xiàn)實主義的痕跡，后來逐漸變得單純。到了1950年他已完全拋開了具體形象，作品常是幾個空白的長方形畫在涂了色的背景上，邊緣并不明確，因而它們的空間位置也是模棱兩可的。這種空間感也是我們在波洛克的作品中所熟悉的，找不到有深度的空間，而這種很淺的空間忽遠忽近，不可捉摸。色彩之間的相互關(guān)系因為長方形空間而起作用，造成一種溫和而又有節(jié)奏的脈動感，不清晰的交界處隱隱地藏住很多耐人尋味的東西。

　　阿德·萊因哈特(Ad Reinhardt)在30年代末就開始用幾何形和矩形作構(gòu)圖試驗。40年代，他以拼貼畫為載體，開始超出立體主義的圖案和空間，使用一種自由的圖案。這些圖案把個人的筆法、含意和傳統(tǒng)構(gòu)圖的運用減到最低限，使作品獨立于它的作者而有了新的生命。50年代初，他用單一的色彩繪畫，如紅色和非常深的、近似于黑色的綠色。60年代，他多用藍色。之后，在單色塊中出現(xiàn)一些內(nèi)在的形象，以明度或調(diào)子微妙不同的色彩組成更小的矩形，正方形，或者正十字形。

　　巴尼特·紐曼是抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家中最為理智的藝術(shù)家之一，他的藝術(shù)充滿著神秘感和不可知的東西。在一篇未發(fā)表的論文，或者說是"自白"中，紐曼闡發(fā)了他的觀點，明確指出他藝術(shù)的題材在最廣泛的意義上講，是創(chuàng)造的神秘與人類存在的含義。在其他的許多文章中，他寫道："……(藝術(shù)家)以他的欲望、他的意志來建立有序的真理，那便是他對生命與死亡的神秘性的態(tài)度的表達。可以說，藝術(shù)家像一個真正的創(chuàng)造者那樣探究宇宙。恰恰是這一點使得他成為藝術(shù)家。  

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